L'art textile en Inde possède une histoire millénaire, avec des preuves archéologiques remontant à la civilisation de l'Indus (3300-1300 av. J.-C.). L'impression sur textile est pratiquée depuis au moins 4500 ans, comme en témoignent les fragments découverts à Mohenjo-Daro. Quant à la sériciculture, bien qu'originaire de Chine, elle s'est implantée en Inde dès le IIe siècle, particulièrement dans les régions orientales et méridionales.
L'âge d'or du textile indien a débuté sous l'Empire Gupta (320-550), puis s'est poursuivi sous les dynasties musulmanes, notamment sous les Moghols (XVIe-XIXe siècles) qui ont établi des ateliers royaux (karkhanas) où les artisans perfectionnaient leurs techniques.
Cette technique ancestrale, particulièrement raffinée dans le Rajasthan et le Gujarat, utilise des blocs de bois sculptés (bunta) pour créer des motifs répétitifs sur la soie :
- Les artisans gravent minutieusement des motifs sur des blocs de teck ou de bois de sheesham
- Chaque couleur nécessite un bloc distinct, appliqué séquentiellement
- L'application sur soie requiert une dextérité particulière en raison de la délicatesse du tissu
- Des mordants comme l'alun sont souvent appliqués pour préparer le tissu
- Les centres traditionnels incluent Sanganer, Bagru (Rajasthan) et Pethapur (Gujarat), chacun avec ses motifs distinctifs.
L'art du Kalamkari (littéralement "travail au kalam ou plume") est principalement pratiqué dans l'Andhra Pradesh :
- Technique mixte utilisant à la fois le pinceau et parfois des blocs pour les contours
- Sur soie, le tissu est préparé avec un mélange de lait et de myrobolan avant l'application des couleurs
- Teintures végétales appliquées selon un processus complexe nécessitant jusqu'à 17 étapes
- Deux styles principaux: Srikalahasti (dessin à main levée) et Machilipatnam (combinant blocs et peinture à main)
- Les thèmes traditionnels incluent des scènes mythologiques, des récits du Ramayana et du Mahabharata.
Cette technique de teinture par résistance est particulièrement associée au Gujarat et au Rajasthan :
- Les artisans pincent et nouent de minuscules portions de soie avant la teinture
- Les zones nouées résistent à la couleur, créant des motifs en points blancs
- Pour les soies multicolores, le processus est répété avec différentes teintures
- Requiert une habileté exceptionnelle pour créer des motifs complexes sur la soie fluide
Les bandhani sur soie les plus fins proviennent de Jamnagar et Bhuj, nécessitant des mois de travail minutieux.
Bien que traditionnellement réalisé sur coton, l'Ajrakh est également adapté pour les soies fines :
- Technique complexe d'impression par résistance utilisant des blocs de bois
- Procédé minutieux impliquant plus de 16 étapes de mordançage, impression et teinture
- Motifs géométriques complexes inspirés par l'architecture islamique et les traditions hindoues
- Utilise principalement l'indigo, la garance et d'autres teintures naturelles
Varanasi est le centre le plus célèbre pour le travail de la soie en Inde :
- Réputée pour ses saris Banarasi ornés de motifs complexes
- Technique distinctive de brocart (kimkhab) incorporant des fils d'or et d'argent (zari)
- Motifs moghols avec fleurs, vignes et arabesques
- Traditions de tissage remontant au 14ème siècle
Cette région a développé plusieurs styles uniques d'impression et de tissage sur soie :
- La soie Baluchari, réputée pour ses scènes narratives tissées sur les bordures et les pallus des saris
- Les imprimés Batik adaptés pour la soie, avec des techniques de résistance à la cire
- La soie Murshidabad (également appelée Malda), connue pour sa texture légère et ses impressions florales délicates
Le sud de l'Inde possède une tradition unique d'impression sur soie:
-La technique Sungudi, variante méridionale du bandhani
- L'impression au bloc de Madurai, caractérisée par des motifs floraux et des bordures géométriques
- L'impression kalamkari de style Coromandel, influencée par le commerce colonial
1-1 - Teintures végétales
L'Inde a développé une science sophistiquée des colorants naturels :
- Indigo (Indigofera tinctoria): Pour les bleus profonds et turquoise
- Garance (Rubia cordifolia): Pour les rouges vifs et bordeaux
- Safran (Crocus sativus): Pour les jaunes dorés (réservé aux soies luxueuses)
- Myrobolan (Terminalia chebula): Pour les bruns et comme mordant
- Écorce de grenade: Pour les jaunes et les tans
- Bois de sappan: Pour les roses et les rouges
1-2 - Mordants et résistants
Les artisans indiens utilisent divers fixatifs :
- Alun (potassium d'aluminium sulfate) pour éclaircir les couleurs
- Sulfate de fer pour les tons foncés et noirs
- Pâte de résistance faite de boue, de gomme et de chaux pour créer des motifs en négatif
- Cire d'abeille pour les techniques de batik
Les motifs traditionnels d'impression sur soie en Inde portent une profonde signification :
- Paisleys (ambi ou kalga): Représentant la fertilité et le cycle de vie
- Lotus (padma): Symbolisant la pureté et l'illumination spirituelle
- Éléphant (hathi): Incarnant la sagesse et la force royale
- Mangue (aam): Symbole d'abondance et de prospérité
- Paon (mor): Associé à la beauté et à l'immortalité
- Motifs géométriques: Souvent liés aux concepts cosmologiques et mathématiques
Les artisans musulmans ont introduit des motifs de jardins paradisiaques (chahar bagh) tandis que les communautés hindoues favorisaient les scènes mythologiques.
L'impression sur soie en Inde n'est pas simplement un artisanat, mais un élément essentiel du patrimoine culturel :
- Les textiles imprimés sont essentiels aux cérémonies religieuses et aux rituels de passage
- Les motifs et techniques varient selon les castes, les communautés et les occasions
- Les traditions textiles ont historiquement constitué l'une des principales exportations de l'Inde
- Chaque région développe des styles qui reflètent son identité culturelle distincte
Aujourd'hui, ces traditions ancestrales font face à plusieurs défis :
- Concurrence des méthodes d'impression industrielles et des colorants synthétiques
- Diminution du nombre d'artisans maîtrisant pleinement les techniques traditionnelles
- Changements dans les préférences des consommateurs
- Problèmes environnementaux liés à certaines pratiques de teinture
Cependant, plusieurs initiatives encouragent la préservation :
- Organisations comme le Crafts Council of India qui soutiennent les artisans
- Indications géographiques protégeant les techniques régionales
- Designers contemporains réinterprétant les techniques traditionnelles
- Renouveau de l'intérêt pour les textiles durables et les teintures naturelles
L'art traditionnel de l'impression sur soie en Inde représente une fusion remarquable de technique, d'esthétique et de symbolisme. Ces pratiques ancestrales, transmises de génération en génération, continuent d'évoluer tout en préservant l'essence culturelle qui les rend uniques. Chaque pièce de soie imprimée selon ces méthodes traditionnelles porte en elle des millénaires d'histoire et le savoir-faire inestimable des artisans indiens.
Chez Carré la française, nous avons le privilège de participer à la préservation d'un art plurimillénaire : l'impression sur soie. En mêlant subtilement tradition et savoir-faire, les créations de Lydie Laac associent des techniques ancestrales telles que l’encre de Chine et l’aquarelle, donnant naissance à des pièces uniques que nous reproduisons sur des carrés de soie d’exception.
Partager :